2024年中法建交60周年暨中法文明旅游年伊始，备受等待的重量级艺术大展“我国式景色——林风眠吴冠中艺术大展”在中华艺术宫开幕。

  200余件（组）艺术珍品以中轴对称方法展出，穿越时空带领观众走进两位艺术大师心里世界。展览翻开中法文明交流的精彩一页，它亦如一面艺术和前史之镜，让咱们洞见今日处于东西方文明交流交融中心纽带方位的上海，该挑选怎样的文明途径，怎么去描绘文明互鉴、美美与共的“我国式景色”。

  柳眉杏眼、温润如宋瓷的女子，身披蝉翼纱衣，手持仙气四溢的白莲；如敦煌岩画中走出的飞天，云鬓挺拔，拂水袖起舞……中华艺术宫展厅里，林风眠仕女图占有整面展墙，诠释他妇孺皆知的艺术告诫——“美像人世一个最厚意的淑女。”

  这些美人图兼有唐诗宋词的气韵、敦煌岩画的曼妙正经，以及法国巴黎画派大师莫迪里阿尼笔下人物的清凉和哀愁、野兽派大师马蒂斯绘画的色彩与质感，是人物，更是景色。

  在英国闻名艺术史学者苏立文眼中，林风眠的大批著作是由人物、花鸟和景色画构成的，他的女人人体画得十分奇妙，笔触笔底生花。林风眠的穿长裙的少女，“简直总是坐在地上，整理着长发，或许在膝头放着一把琵琶，有着相同略显肉感的柔软，带着一种女人魅力的暗示。他的花卉愈加多样，从传统的活泼着生命和流光异彩的构图……”

  策展人项苙萍解读，林风眠的绘画从东西方文明中汲取养分，包含敦煌岩画、我国戏曲、宋代瓷器、汉砖画像、皮影剪纸，一起也深受立体主义、野兽主义、表现主义影响。

  中华艺术宫履行馆长王一川介绍，此次展览以沪上国有美术组织保藏精品为中心，集聚京、沪、粤、浙各大艺术组织林风眠、吴冠中宝贵藏品，规划可谓空前。展品十分宝贵。“向左走遇见林风眠，向右走邂逅吴冠中”——展览以中轴对称的方法布展，构成两位艺术大师的对话。

  展览中吴冠中著作极大丰富，既有彩墨点染的诗意江南，也有20世纪50年代的素描著作，还有吴冠中仅存的三张巴黎时期水彩画之一《巴黎城外村庄》。

  白墙黑瓦的江南民居，正在烟雨中迎来桃杏的盛放；很多饱胀生命力的枝条在宣纸上纵情舞蹈、如梦似幻……吴冠顶用千变万化的墨线和彩点交织出绚丽春天，以极简的笼统提炼我国之美的诗意、清丽、空灵、明丽，画出了最美的“我国式景色”。

  “东西传统交汇交融的先驱者、‘香草美景’的人生淬化的熔炼者、浪漫诗性的抒发者。”我国美术家协会副主席许江用三个短语界说两位大师的艺术发明。

  翻开前史册页，人们看到：林风眠和吴冠中师生二人都曾先后留学法国，在学有所成后也都挑选回归故土。

  20世纪初，面临西方文明的强势来袭，一批我国有识之士飘荡出海向西方求法。艺术正是变法方向之一。

  1920年，林风眠作为第六批留法勤工俭学的学生前往法国。先后就读于法国第戎国立高级艺术学院、巴黎国立高级美术学院。“风眠”之名，正源于法国赋予他的创意。1921年，林风眠参加建议霍普斯会即“海外艺术运动社”。1925年，他留法归来，经蔡元培推荐担任国立北京艺专校长，1928年又在杭州担任国立艺术学院首任院长，以艺术理念影响后世，终成“我国现代艺术之父”。

  吴冠中则与赵无极、朱德群并称“留法三剑客”。他们同出于杭州艺专校长林风眠门下。吴冠中1946年赴法留学，1950年回到新我国。归国之前，他怀着火样的挚诚给友人写信：“从速回去，从头做起……艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故土，在家乡，在自己的心底。”

  行走于东西方之间的深入经历，赋予了他们发明新式事物的才能。用吴冠中的话，他“是吃东西两家饭长大的，既吃过我国的茶饭，也喝过西方的咖啡，最终都要消化在发明的肚肠里。”

  相隔二十余年，林风眠和吴冠中都找到了打通东西方文明之道——以东方文明之神韵，交融西方艺术技法。从某一种含义上说，这也照应了眼下十分火爆的“国风”和东方美学。

  “保有唐宋年代之神髓，而兼有欧洲马蒂斯等诸名家之风格，实为交融东西绘画之先导。”法国闻名画家戴士乐盛赞林风眠的艺术探究。美国闻名艺术史学者班宗华以为，吴冠中的绘画“充满了最能集中反映本世纪我国艺术相貌的多种特色，即东西方艺术的集合及杂糅”。

  林风眠以“方纸布阵”，借西画的光、色、造型、结构等使传统国画相貌大为改观。他的“彩墨画”被以为非驴非马，备受质疑。吴冠中则水墨油画并进，为水墨艺术创始了笼统范式。他冒艺坛之大不韪提出“翰墨等于零”，一度被批评为离经叛道。

  “许多展览展出的是著作，咱们却期望出现两位艺术大师的心里。在不同前史时空下，他们曾面临如此之多的困惑、挑选——拥抱外来文明，仍是坚守朴实的民族性？随顺年代立异，仍是遵循旧有翰墨套路？迎合时流时风，仍是表达自我自立门户？”总策展人陈翔说。

  挑选和答案，会聚于林吴大展的展厅。陈翔为展览挑选了两种背景色——红与花青。激烈而鲜亮的我国红含义显而易见。而林风眠20世纪70年代从上海去香港时特意贴身带着我国的花青矿藏颜料，他以为花青是仅有一种不可被西方水彩水粉代替的我国画颜料。红与花青，这些色彩，是我国文明的底色标志。

  “风筝不断线。林风眠和吴冠中的艺术，和我国文明精力之间的连线总是明晰可感。在今日全球化浪潮势不可当之时，这两份样本已显示出反常可贵的当下价值。”陈翔以为，林风眠和吴冠中对中华文明和我国绘画进行的发明性转化和立异性开展，打通了东西方文明之间的壁垒，完成了你中有我、我中有你的“和融”，达到了灵犀相通的“美美与共”。这种英勇与自傲，也给当下年代咱们对中华优异前史传统文明的立异开展供给了经历才智。

  “在上海，我有许多知音。”吴冠中曾这样说。吴冠中对上海这座世界大都市可谓情有独钟。这是由于，他绘画的艺术特性恰是中西交融，与上海城市气质特别符合。

  在林风眠试验新派画遭到排挤的时分，上海接收了他，上海时期正是他艺术生计中效果丰盛的成熟期。

  陈翔介绍：“林风眠先生很长一段时间居住在上海，从20世纪50年代到70年代。在他备受质疑之时，上海伸出胳膊收留，可见上海是一个十分容纳的当地，以宽广的胸襟来接收各种人才。”

  为感谢上海屡次举行重磅主题展的“知音”之情，吴冠中将一大批自己舍不得出售的“压箱宝物”如《黄河》《长江山城》《狮子林》《长城》，全部捐献上海美术馆。这一波重磅礼物震惊中外，让上海从此成为保藏、陈设、研讨吴冠中画作的中心和重镇。

  上海，这座世界文明大都市和艺术之都，是林风眠、吴冠中旅法的起点，亦是他们从西方归来后心里挑选和认同之地。咱们能够斗胆假定：若没有上海的容纳与支撑，两位大师交融东西方文明的艺术试验会丢失不少光荣。

  “20世纪我国美术史的星空中，林风眠与吴冠中的姓名星光熠熠。林、吴师生二人的艺术路途始于东方，交融西方，进而又影响世界，发明了东西方文明互鉴在美术范畴的代表性成果，也是海派文明精力的真实表现。”上海市委宣传部副部长、上海市文明和旅游局局长方世忠说。

  今日当咱们在上海赏识两位艺术大师笔下的我国式景色，不得不感谢这座城市。上海是展现中华文明的重要窗口，安身我国文明膏壤，也一直具有开阔的全球视界和对标世界的大志。

  近年来，上海坚持施行上海大美术馆方案，继续推进“日出东方”“海上风华”和“公民城市”系列现实主义美术创造工程，以及“何谓海派”之“前史的星空”“前史的星光”“前史的星斗”系列原创艺术大展，打造了艺术上海的“金手刺”，引爆文旅商交融的热门。

  “一百多年前，面临西方文明的冲击和影响，‘我国绘画向何处去’是心系中华命运的艺术家们有必要面临的年代出题，林风眠和吴冠中两位大师作出了答复。他们安身我国传统对接现代艺术，以东方气韵、我国精力吸纳交融西方艺术先进技法，对新年代怎么推进中华优异民间传统文明发明性转化、立异性开展，仍具有重要启示价值和学习含义。”方世忠说。

  百年风云际会，艺术之潮涌动海上。海派自身便是一种景色，如两片色彩不同的水域交界处，它还将在东西方文明不断的涌动与磕碰中飞跃不息。